把烂片公然丢给自己，而且就算是烂片，那你也好歹美化美化啊，至少再把收视率拿出来聊一聊，我虽然是个连扑街都算不上的导演，但好歹也是个有追求人好伐，你这样让我很受伤！

不过转念一想，朱作鹏也就释怀了。

如果孟柯真的是那样，那就不是他的兄弟了，他也不会和这货保持这么长时间的友谊。

吐槽了一句，朱作鹏继续道，“你不是还在电话里说，收视率保证在1吗？这种片子你确定？别怪我没提醒你，现在清宫戏市场虽然有很大的观众基础，但年龄都偏小，而且刘正那货可是金字招牌，

如果你要和他对着干，这剧本可能会输。”

他虽然不喜欢清宫戏，可对于目前的市场，朱作鹏还是有把握的。

孟柯是他的兄弟，那天的事情他也了解过了，想要干掉刘正不是件轻易的事，这货除了抄袭敏锐度也不是盖的，别说靠抄走上了人生巅峰，在实力上，刘正还是不可小嘘。

这部《还珠格格》亮点是有，可要想干掉刘正还不够，收视率1在他这里确实已经达到了可以拿出去吹牛逼的地步，但到了刘正那里，随随便便一部清宫戏都能打破1的收视率。

作为兄弟，他不想让孟柯输的太难看。

“不会，对付刘正这种货色，有这个剧本足够了，再多的，我怕打脸打的太狠以后没乐子。”孟柯无比自信道。

朱作鹏，“……”

你不吹牛逼能死啊你！

朱作鹏的心思孟柯怎么能不懂，他就算不了解市场还能不了解自己兄弟的用心？

平心而论，朱作鹏说的没错，《还珠格格》的剧本拿到现在的华夏市场来说确实老了，早几年前清宫戏崛起的时候，乾隆就已经被调侃烂了，这几年又因为各种IP的崛起，穿越架空不断。

像这种除了互换身份以外没什么亮点的故事观众或许还正觉得有点无聊。

但……

一部好剧能不能成为经典绝对不仅仅是靠剧本来实现的，这其中有演员的功劳，有服化道的功劳，还有导演的功劳，有剪辑师的功劳，甚至是一花一草，不论是镜头内还是镜头外都有功劳。

《还珠》能成为经典，不仅仅是因为它出现的年代，更多的还是导演的用心以及演员的丝丝入扣。

这也是为什么，时隔多年以后，琼瑶再炒冷饭换来的不是再一次的经典，而是彻底的人设崩塌，导致最后，新的还珠播出的时候基本上都是被喷的体无完肤，演员更是黑成了炭。

反之，一本架空并且套路都老掉牙的《甄嬛传》在清宫戏市场更加激烈的时候出人意料的崛起。

原因也是这个，在所有人都跟风拍摄穿越或是粗制滥造的清宫戏企图快速捞钱的时候，郑小龙用他极其专业认真的态度刻画了一部史诗级的宫斗大片，从此开启了清宫剧的宫斗模式。

现如今的华夏在市场上其实和从前的华夏没什么区别。

清宫戏出来以后，很多人都在竞相模仿，用快、简、粗的方式企图掠夺市场，在一开始，确实也很有用，大家都眼前一亮，然而很快，观众疲惫了，看的套路和模式都一样后大家就不买账了。

于是，那些只会跟风或是只想着把握市场狠捞一笔的导演和编剧们都慌了，无头苍蝇一样的把所有的罪责归结为戏不够长。

结果就是，早年前十几二十集的电视剧不见了，转而变成了动则三四十集到五六十集的超长电视剧，为了保证片长，就不得不灌水，两三句话就能交代清楚的事情偏偏要来个误会。

套路都是那些，观众们烦了也就不看了。

而刘正在这点上做的不错，他对市场把控很敏锐，抓住了观众的看点，只要不是观众喜欢的，马上修改方案，然后改拍观众爱看的，基本上四五个套路为一组进行循环，等到第一个套路再次出现的时候，大家依旧觉得新鲜。

不仅如此，他对观众群体的把控也很精准，全是那些十五六到二十七八的女性。

为了迎合当前的市场，他还特意把女权主义在影片里放大，基本上男人都是配角，女主身边光环萦绕都是常态。

可这……不都是琼瑶奶奶发明的吗？

女权第一人，那可不是什么后来的迷蒙，而是琼瑶，这位老奶奶笔下的人虽然是玛丽苏，但也是处处开着主角光环。

紫薇、小燕子那也是女权主义傻白甜的鼻祖级人物，只要在演员和取景方面稍微用点力，那就完全可以绽放从前的效果，到时候就算万人不空巷，那也足够吊打刘正和他笔下的主角了。

自然，这话孟柯是不会对朱作鹏说的。

如果说了，他反而很难解释，两个平行时空的市场交错他就算说也没人相信，还容易被切片，所以现在，就当他是个狂妄自大的人吧。

吃了口配料，孟柯开门见山的问道，“怎么样？拍不拍？”

“拍！你给的片子，就是烂，哥哥我也支持你！”朱作鹏犹豫了一秒钟后开口，这一次，他拼了！