还有，就是每一尊小小的佛像上的衣纹。

全部是凸起的，并且施以银粉，随着人的脚步移动，衣纹受到来自不同角度的光线照射，便会一点点亮起来。

这种任何平面图像都无法表达的细节，对于首饰设计有很大的借鉴作用。

壁画中骑射图的波斯风格，线条遒劲，复杂细致，色彩大胆。

内墙浓烈的色彩，如红色、蓝色和黑色又表现出中亚和阿富汗风格。

还有，绘制在黑背景上的暗红色的神像的尼泊尔风格。

绘画中精美的佛龛、对称式的构图，以及对金色和红色的偏爱和对主尊的突出表现都给了子慕很大的启发。

犍陀罗风格的佛像体态生动，长发呈波浪形，高鼻深目，着通肩或右袒式大衣，衣褶均作平行线，自然而有变化，有质感和重量感。

索玛大殿在造型和构图上已经是典型的帕拉风格，塑像风格端庄大方，肢体中正方直，不像克什米尔风格那般婀娜妖娆，脸部也变得方正，眼睛为弓形眼，庄重、大气、浑厚、古朴。

子慕不懂美术，更不懂艺术，所有对壁画的观感都是来自于对自然美的直觉。

至于那这个风格，那个艺术，是听桑措在介绍的时候记住的。

他之所以对这些壁画这么上心，主要还是源于对珠宝玉饰的创作。

一直以来他想创作一批具有中东风格的首饰，而且下一步汤姆在拉达克的首饰店也需要印尼风格的珠宝首饰。

因此，他就用心地钻研了起来。

但是，昨天他做了几件首饰，一直没有达到自己理想中的效果，今天正好有时间，他就继续琢磨了起来。

不过，也奇怪，绘画这个东西好像有它自己的魅力。你不在意，也就无所谓，一旦你用心钻研，就有点常看常新的感觉了。

当然，每一次的收获也不同的。

比如说，阿基寺中佛像上的衣纹，全部是凸起的，并且施以银粉，随着人的脚步移动，衣纹受到来自不同角度的光线照射，便会一点点亮起来。

这一点，子慕今天又用在了手镯的制作上，将衣纹雕刻在金镯上的效果明显比昨天就好了很多，终于有了点炫彩的感觉。

刚开始，还不明显，在他用显微眼反复观察，反复矫正以后，终于找到了那个细微的角度和衣纹的规律。

至于其它，对子慕的启发就更大了。

犍陀罗风格的佛像衣褶的平行线，自然而有变化，有质感和重量感，他与玉雕传统的镂雕结合起来，使本来单薄的造型更有了一份厚重感。

而那些衣纹的样式，鲜花的形状与中国青铜器的纹饰结合起来，更是变化万千绚丽多姿。

色彩的搭配就更别说了。

红与蓝，黑与黄，各种颜色的渲染以及线条的布置与运用，他都感受到了不同风格的表现。

一时间，让他有一种感悟，万物的本质都是相同的，之所以呈现不同的形态色彩，是由其外部环境决定的。

这种本质和表象的统一，就是和谐，就是美。

你只有在这种和谐中、平衡中、统一中找着规律，才能获得共鸣，才能被接受。

当然，一般的民众只是下意识的行为，只有专业人员才能做到刻意为之。

经过将近四个多小时的观摩，子慕终于有了自己的心得，并熟练地制作了一部分首饰后，才进入到休息状态。